(Alberto E. Rodriguez / Getty Images)
Naša ljubav prema uistinu sjajnim filmovima nikada se nije pokolebala, ali bila nam je potrebna globalna pandemija da bismo istinski cijenili ljepotu tih treperavih slika na velikom platnu. Tijekom tog vremena naučili smo o predanosti i predanosti koja se traže od redatelja. Na primjer, nakon što je napokon vidio Načelo , uistinu razumijemo zašto Christopher Nolan inzistirao na čekanju da ga pusti u kinima. Zato nikad nije bilo bolje vrijeme za pozdrav istaknutim muškarcima i ženama koji su svoje vizije ostvarile pred našim očima.
Pa, što je predstavljalo spomen na ovom popisu najboljih redatelja? Stalan posao i pregršt fantastičnih narativnih filmova koje svakako morate pogledati sigurno pomažu; kao i revolucionarni stil iza kamere, jedinstveni glas koji presijeca žanrove i demografske podatke te svijest i odgovornost kada je riječ o tome kako njihov rad utječe na gledatelje. U kompilaciji sudjeluju i redatelji iz cijelog svijeta, počevši od staloženosti holivudskog Zlatnog doba do kolekcije žarišta 21. stoljeća.
Jao, nema zaobilaženja činjenice da su ovdje bijelci u većini. (Naime, samo je pet žena ikad nominirano za najboljeg redatelja Oscara u svojoj 92-godišnjoj povijesti i ikoni Spike Lee nije dobio svoju prvu nominaciju do CrniKklansman u 2019.) I dok su se brojevi mijenjali posljednjih godina, napredak je bio spor. Prema UCLA-ovo najnovije izvješće o raznolikosti Hollywooda , od prvih 200 kazališnih filmova objavljenih 2018. i 2019. (rangirano prema svjetskim kino blagajnama), 15,1 posto redatelja iz najboljih filmova 2019. bili su ljudi u boji, pad od četiri postotna boda u odnosu na 2018., ali blagi napredak u odnosu na zastupljenost grupe od 12,6 posto iz izvješća za 2017. godinu. Stvari izgledaju malo bolje za žene; između 2011. i 2019. godine urod ženskih ravnatelja gotovo se učetverostručio s 4,1 na 15,1 posto. Ipak, u 2019. godini direktorice su ostale nedovoljno zastupljene s faktorom većim od 3 do 1.
Razočaravajuće je što su brojevi stagnirali za direktore BIPOC-a tijekom posljednjih devet godina, kaže Ana-Christina Ramon, koautorica studije i direktorica istraživanja i građanskog angažmana u Odjelu za društvene znanosti UCLA-e Parade.com . Dakle, iako se broj žena za ravnateljice u cjelini poboljšava, većina tih ravnateljica su bijelke. I premda je došlo do poboljšanja u ukupnoj raznolikosti glumačke ekipe, brojke iza kulisa nisu bile toliko obećavajuće. Jasno je da ima posla.
No, sve dok ovaj popis ne može izgledati raznoliko koliko bismo željeli, još uvijek ima nekih zvjezdanih redatelja koji nisu bijeli-muški čiji rad vrijedi proždrijeti, ako već to ne činite. I mnogi od njih su uključeni u naš popis 75 najboljih redatelja svih vremena.
Odaberite dob, bilo koju dob. Sad se sjetite kako je bilo prvi put vidjeti određeni film o Spielbergu. Kao djeca vjerovali smo u E.T .; kao adolescenti, nismo se mogli zasititi Indiana Jones ’Pustolovine ili Jurski park S veći od- život dinosaura ili zastrašujućeg morskog psa Čeljusti . Kao odrasli ljudi plakali smo promatrajući besmislene smrti u Schindlerova lista , Spašavanje vojnika Ryana i München . Spielberg je rijetki filmaš koji može isporučiti komercijalne uspješnice - ne zaboravite na to Izvješće manjina (2002), Rat svjetova (2005.) i Uhvati me dok možeš (2002), da navedemo još tri naslova - i zadivljujuću, vrlo pedigriranu umjetnost koja pobuđuje maštu. I dalje zalazeći u svoje šesto desetljeće filmskog stvaralaštva, Spielberg će nam uskoro ponuditi više čarolije kroz remake mjuzikla priča sa zapadne strane .
Povezano: 10 najvećih hitova američkih kinoteka svih vremena Stevena Spielberga
Nakon što bi pucali više od 40 godina, većina bi se redatelja tiho povukla s posla i samo sudjelovala u panelima za obljetnice. Srećom, Scorsese nikada nije bio većina redatelja. Iz svog ranog rada 1973. godine Podle ulice i 1974. godine Alice više ovdje ne živi svom najnovijem epu iz 2019 Irac , Scorsese je i dalje ostao relevantan dok pomiče granice. Spreman je poslužiti ukusno zabavnu crvenokrvnu hranu poput Goodfellas (1990.), casino (devetnaest devedeset i pet), Ostavljeni (za koji je napokon osvojio svog najboljeg redatelja Oscara 2007.) i Vuk s Wall Streeta (2015), a zatim istražite ozbiljne vjerske teme u Strast Krista (1987) i Tišina (2016.). Ukupno dvadeset i pet cjelovečernjih filmova; mnoga remek-djela među njima.
Hitchcock će zauvijek biti jedan od velikana zbog svog silnog sjaja u svom zanatu. Njegovi se filmovi odvijaju s najvećom moći samouvjerenost , omogućujući publici da mu slijepo povjeri. I njegove postavke - zastrašujuća scena tuširanja 1960-ih Psiho , nalet prašine usjeva 1959. godine Sjever sjeverozapadno , roj od ptice u, pa, 1963. godine Ptice —Sastavi naše najstrašnije noćne more. Redatelj, koji je utjecao generacije redatelja, također su dobro razumjeli ono očito: ako film gledate u mraku, voljni ste sudionik voajerističke vožnje uzbuđenja (vidi: 1954. Stražnji prozor ). I nitko nije donio ova uzbuđenja poput gospodara.
Povezano: 10 najboljih filmova Alfreda Hitchcocka, rangirano
Odgovarajući deskriptor je titanski - i to nije samo referenca na njegov istoimeni film iz 1997. godine. Cameron je redatelj koji se može nositi s mamutskim projektima s nebeskim budžetima i pretvoriti ih u čudesa koja izazivaju strahopoštovanje. Pa čak i ako Titanic nikad ne bi pogodio santu leda, on bi postao legenda (ako ne i kralj svijeta) zbog napetim i tehnički briljantnim vizualnim čudima poput Terminator (1984.), Vanzemaljci (1986.), Ponor (1990.), Terminator 2: Sudnji dan (1991.) i 3D avanturu iz 2009. godine Avatar. Obećao je da ih ima nekoliko Avatar nastavci koji su još na putu.
DO Spike Lee Joint je jednako dubokom istraživanju rasnih odnosa, medija, urbanog kriminala i politike na najvišim razinama. Zapravo, Lee nije samo veličanstveni originalni filmaš, on je majstor u korištenju medija kao instrumenta za društvene promjene. I filmovi poput Učini pravu stvar (1989.), Malarična groznica (1991.), Malcolm X (1992.), 4 djevojčice (1997.), 25thSat (2002) i CrniKklansman (2018) nikad ne propuste izazvati važne i zanimljive razgovore. Njegov novi film, Da 5 Krvi (na Netflix ovog ljeta) usredotočuje se na vijetnamske veterane koji se vraćaju u džunglu kako bi pronašli svoju izgubljenu nevinost.
Postoji jednostavan način za razlikovanje doba kina: Prije Celulozna fikcija i poslije Celulozna fikcija . Toliko je Tarantinov nelinearno strukturirani i super cool opus iz 1994. utjecao na industriju i njegove vršnjake. Iako je u manje od 30 godina snimio samo devet filmova (uključujući nominiranog za Oscara Bilo jednom u Hollywoodu u 2019.), bivši službenik videoteke / savant povijesti filmova zaštitno je ime koje pruža prepoznatljiv oblik zabave. Publika to zna kad se prihvati za jedan od njegovih projekata - iz 1992. godine Psi rezervoari do 2012. godine Django Unchained - spremaju se za nesretnu zbrku hiperverbalnog dijaloga, glazbe savršene visine, nasilja izbacivanja krvi i komedije tamnih rubova.
Povezano: Rangirali smo svih devet filmova o Quentinu Tarantinu, uključujući Bilo jednom u Hollywoodu
Pravi autorski autor u svakom smislu te riječi, Anderson ulijeva sirovu energiju u svoje višeslojno djelo, istovremeno pružajući vizualni filmski štih i jedinstvene uvide o ljubavi, smrti i napuštenosti. PTA film - njegova vrlo ambiciozna, originalna majstorska djela uključuju 1997. godine Bugi noći , 1999 Magnolija , 2007. godine Bit će krvi , 2012. godine Gospodar , 2014. godine Inherentni porok i 2017. godine Fantomska nit —Također sadrži zamršene i složene karakterizacije koje se zadržavaju u svijesti publike dugo nakon što se krediti uvrste.
Kralja cerebralnih blockbustera, Nolana publika i kritičari štuju jer je jedan od najoriginalnijih i najmaštovitijih redatelja u tom poslu. Ne samo da se ne boji izazivati obožavatelje previše složenim narativima, u svako umjetničko djelo uvlači intenzivne teme morala, identiteta i vremena. I kao što je dokazano u glavnim hitovima Vitez tame trilogija, Početni (2010.), Međuzvjezdani (2014) i Dunkirk (2017.), obožavatelji su spremniji ići zajedno s njim u vožnju. I njegov sljedeći tajanstveni napor, Načelo , obećava da će biti iskra koja će zapaliti filmsko iskustvo 2020.
Isijavanje (1980). Satna naranča (1971.). 2001: Svemirska odiseja (1968.). Potpuno metalna jakna (1987.). Oči širom zatvorene (1999.). Njegovi su nam filmovi ostavili duboke psihološke ožiljke, a opet smo se vraćali po još. Sam Kubrick nikad nije bio za kongrese, zauvijek eksperimentirajući sa žanrovima, temama i stilovima. (Također je upravljao klasikom Spartakus 1960. i Dr. Strangelove 1964.). Ali sva su njegova djela isticala radosti i strahote koji se kriju u običnom čovjeku. A Kubrickova prohladna postmoderna perspektiva danas je još pronicljivija i tajanstvenija.
Karijeru je zapalio nadolazećim punoljetnim šarmerom I tvoja majka također 2002. i tek je otuda postao hrabriji i impresivniji. Cuarón je prihvatio znanstvenu fantastiku iz vilice ( Djeca ljudi , Gravitacija ), stvorio je dirljivo crno-bijelo ljubavno pismo u svoje meksičko djetinjstvo (2018 Rim , za koji je zaradio drugog Oscara za najboljeg redatelja u pet godina) i prilagodio dječji klasik za mase (2004 Harry Potter i zarobljenik Azkabana ). To je životopis genija.
Jedan je od kumova američke kinematografije, to je sigurno. Grad američke filmske škole promijenio je tijek povijesti početkom 1970-ih kada se odlučio prilagoditi Mario Puzo Roman, Kum Kum . Pretvorio ga je u uvjerljivo meditacija američkog sna i razbio kalup za novu eru gangsterskih mafijaških filmova. Njegov nastavak iz 1974. godine nagrađen Oscarima bio je jednako mučan. Kritičari pozdravljaju njegovu antiratnu dramu iz 1979. godine Apokalipsa sada kao njegov komad otpora, dok je prodirao priču o potrazi za vijetnamskim vojnikom za značenjem u srcu tame.
Da vidimo, kako opisati kreacije braće Coen? Realno, ali i hirovito (2008 Izgaranje nakon čitanja ). Visokog uma, ali i odbijanja nade (2007 Nema zemlje za starce , 1996 Fargo , 2013. godine Unutar Llewyn Davis ). Pojednostavljeno, a opet vraški pametno i smiješno (1987 Podizanje Arizone , 2000 O brate gdje si ti , 1998 Veliki Lebowski ). Možda je njihov stil teško zakucati jer su braća Coen tako plodna. Bez obzira na žanr, uvijek slikaju autentičan, mračno komičan portret našeg svijeta.
Bigelow je puno više od trivia-night odgovora na pitanje tko je prva žena koja je ikad osvojila Oscara za najboljeg redatelja. (Udarila je zlato zbog pečenja Ormarić za ozljede 2010., da ne biste zaboravili.) Provela je dva desetljeća radeći solidan, ali neslutan posao u filmovima poput Plavi čelik (1989.), Point Break (1991.) i Čudni dani (1995). I njezin prvi projekt nakon Oscara, Nula tamno trideset 2012. godine bio je još jedan mučan pogled na ratne brutalnosti. Kakav tragač.
Ptičar i Povratnik dva su izuzetno različita filma po tonu, tempu i atmosferi - a oba je režirao Inarritu u slijedećim godinama. Već taj podvig donosi mu glavno mjesto na ovom popisu (kao i Oscara za najbolju režiju 2015. i 2016. godine). Meksički filmski redatelj također je istražio teme ljubavi, smrti, osvete i moći komunikacije 2003. godine 21 gram , 2006. godine Babel i njegov prvi film, hvaljena kriminalistička drama iz 2000. godine Ljubavni psi .
Fincher je svoje obećanje pokazao još kad su njegovi stilski glazbeni spotovi (Vogue, Janie’s Got a Gun) još uvijek bili u teškoj rotaciji na MTV-u. Kao redatelja velikog ekrana, privlače ga krupniji aspekti ljudskog života i koristi prigušenu paletu boja i nejasne vizuale kako bi ilustrirao svoju poantu. Još uvijek se tresemo od Sedam (devetnaest devedeset i pet), Klub za tučnjavu (1999.), Zodijak (2007.), Soba panike (2002), Djevojka s tetovažom zmaja (2011.) i Otišla djevojka (2014.). Činjenica da su 2010. godine Društvena mreža , o stvaranju Facebooka, neprimjetno pada u njegov opus samo naglašava njegovu učinkovitost.
Sve je kopija. Tako je krenula i Ephronova mantra dok je iz duhovitog i pronicljivog novinara prešla u autora u scenarista u redatelja. Njezini su filmovi često odražavali to gledište, jer su svaki od njih izražavali njezinu optimističnu ljubav prema romansi, hrani, roditeljstvu, ženskim prijateljstvima i, naravno, New Yorku. Među njezinim slatkim i slanim ponudama? Klasici komedije Neispavani u Seattlu (1993.), Imaš poštu (1998) i Julie i Julia (2009.). Njezina smrt 2012. ostavila je zjapeću rupu u svim našim srcima.
Više od 30 godina španjolski je redatelj vrtio duševne i čarobne priče ispunjene živahnim likovima. Njegovi filmovi iz ranih 1980-ih ( Borac s bikovima , Zakon želje ) bili hrapavi i glasni; njegova sljedeća djela, uključujući Sve o mojoj majci (1999.), Povratak (2006.), Slomljeni zagrljaji (2009.) i Razgovaraj s njom (2002), bili su egzotični i toliko najavljivani dragulji. Rečeno je da svaki njegov film informira i nadahnjuje sljedeći. I njegov najnoviji film, 2019. Bol i slava , glumi Antonio Banderas kao redatelj, bio mu je do sada najosobniji.
Eastwood je ta rijetka legenda na ekranu i iza kamere - znamo da bi ta izjava mogla potaknuti raspravu, ali spremni smo braniti svoj stav. Nakon godina izgrađivanja herojskog statusa, debitirao je 1971. godine u trileru Igrajte Misty for Me . Ali uistinu se nije isticao iz čopora do briljantnog i tragičnog Zapadnjačko neoprošteno 1992. (zbog čega je osvojio Oscara za najbolju režiju). Njegovi mršavi projekti iz Beba od milijun dolara (2004.) do Rijeka Mistik (2007.), Gran Torino (2009.), Prljati (2016) i njegov najnoviji Richard Jewell , opterećeni su likovima koje progone moralni sukobi i potraga za pravdom. A on ima 90 godina.
Povezano: 13 klasičnih citata o Clint Eastwoodu
Meksički filmaš proveo je svoju karijeru isporučujući izražajne, lijepo izvedene gorko-slatke tragedije. Njegova su djela eklektične zbirke bajki i basni, sa jezivim bićima koja se poklapaju. Napokon je čovjek koji je rodio Blijedog čovjeka Panov labirint (2006), Anđeo smrti u Hellboy II: Zlatna vojska (2008) i u svom oskarovskom krunom, neshvaćeno morsko stvorenje u Oblik vode (2017.). Slatki snovi.
Lekcija iz povijesti: DeMille je bio talentirani showman koji je počeo komercijalizirati kino 1950-ih. A on je bio toliko bitna figura koju je imenovalo holivudsko udruženje stranih novinara Zlatni globus Nagrada za životno djelo nakon njega. Najpoznatiji je po biblijskim pričama, kao i premošćavanju jaza od nijemih filmova i talkija do tehničke boje. Njegovi zapaženi filmovi? Deset zapovijedi (1956.), Kralj kraljeva (1927.), Samson i Dalila (1949.), Najveći show na Zemlji (1952) i Znak križa (1932).
Već smo mu oprostili dud 2019 Blizanac . Od prelaska u glavni tok adaptacijom 1995 Jane Austen S Osjećaj i osjetljivost , tajvanski filmaš s godinama se obilježio kao izvrstan i ljudski pripovjedač. Čučanj tigra skriveni zmaj (2000.), Pijev život (što mu je 2013. donijelo drugog Oscara za najboljeg redatelja) i Ledena oluja (1997) neka su od njegovih rezonantnih djela. Ali njegov oskarovac 2006. bio je njegov orijentir: srceparajuća homoseksualna romansa usred prostranih zapadnih krajolika u Planina Brokeback .
Ako ste došli potražiti sretan kraj, potražite filmografiju drugog redatelja. Mann preferira duboko zaronjavanje u tragediju, dok se njegovi junaci i antijunaci bore s etičkim dilemama u elegantnim, pametnim i zamašnim produkcijama. Njegovi filmovi, svi impozantni, uključuju 1986. godinu Manhunter (originalni film Hannibala Lectera), Posljednji od Mohikanaca (1992.), Javni neprijatelji (2009.), Toplina (devetnaest devedeset i pet), Insider (1999) i Osiguranje (2004.). Stvarno, što će trebati da Akademija napokon prepozna ovog talentiranog redatelja?
Stručnost De Palme je u prikazivanju drskog kriminala i kazne - kao u nasilnoj kazni koja vam se mota u mozgu i ostaje tamo zauvijek. Trebate dokaz? Pogledajte neke od njegovih snažnih i moćnih dramskih drama, uključujući Carrie (čuvajte se maturalne večeri 1975.!), Ispuhati (devetnaest osamdeset jedan), Ožiljak (1983.), Odjevena da ubije (1980), Nedodirljivi (1987) i prilično podcijenjeni Carlitov put (1993) glumi Al Pacino i žvakanje krajolika Sean Penn .
Povezano: 15 stvari koje niste znali o Al Pacinu
Da budemo jasni, napravio bi rez čak i da u trileru iz 2011. nije predvidio budućnost pogođenu panikom Zaraza . Soderbergh je karijeru započeo kao maverick indie filmaš zahvaljujući Seks, laži i videokaseta 1989. i još uvijek donosi tu čupavu umjetničku vibraciju hitovima poput Izvan vida (1998.), Erin Brockovich (2000.), Promet (2000.), čarobni Mike (2011) i 2001-07 Ocean's Eleven trilogija. Montira i snima vlastitu kinematografiju za pokretanje.
Nichols je započeo karijeru kao kazališni redatelj, a zatim eksplodirao na sceni s Elizabeth Taylor -u glavnoj ulozi komedija-drama Tko se boji Virginije Woolf? 1966. Slijedio je to godinu dana kasnije s komedijom Maturant . To su bile samo šezdesete. Sljedećih 40 godina pokazao je spretnu ruku u duhovitoj komediji i istraživačkoj drami zahvaljujući Plesno znanje (1971.), Djevojka koja radi (1988.), Razglednice s ruba (1991.) i Bliže (2004.). Nije bilo nikoga tko je klasificirao i nitko poput njega koji je mogao izvući najbolje iz svojih glumaca.
S jednim filmom - dramom iz 1941. godine Građanin Kane , polubiografija o izdavačkom magnatu William Randolph Hearst - tada 23-godišnji Welles promijenio je medij. Natezao je vizualne slike. Izbacio je napete emocije. I stvorio je Charlesa Fostera Kanea, jednog od najsloženijih likova u filmskoj povijesti. Iako je lako pretpostaviti da je Welles jedno čudo, pružio je još jedan klasik sa standardom filma noir iz 1958. godine, Dodir zla .
On je bit klasične američke kinematografije. Ford je pogođen bilo kojom ozbiljnom osobom koja danas snima filmove, znali to ili ne. To je Scorsese na legendarnom Fordu, koji je bio vješt u pružanju snažnog i sveobuhvatnog pripovijedanja na dugometražnom platnu - posebno u zapadnjačkom žanru John Wayne sprijeda i po sredini. Njegovi revolucionarni filmovi uključuju Plodovi gnjeva (1940.), Tragači (1956.), Kako je zelena bila moja dolina (1941.) i Čovjek koji je pucao u slobodnjak (1962.).
Za čovjeka koji je prilično šutke radio iza kamere, Lumet je svojim filmovima unio drski njujorški senzibilitet. Možete vidjeti pijesak na pločniku u Serpico (1973.), Pasji dan popodne (1975.), Mreža (1976.), Noćni padovi na Manhattanu (devetnaest devedeset i šest), Princ grada (1981.) i, njegov posljednji film, Prije nego što vrag zna da ste mrtvi (2007.). Zaokružio je ovaj čudesni milje s Presuda (1982.), Ubojstvo na Orient Expressu (1974) i 12 Bijesni muškarci (1957), radeći s sličnima Henry fonda , Paul Newman i Ingrid Bergman .
Lynch ne nudi odgovore u svojim neo-noir filmovima kao što su Plavi baršun (1986.), Izgubljena autocesta (1997.), Dina (1984.), Divlji u srcu (1990) i Mulholland Drive (2001.). Radije bi predstavio apstraktni portret ispravnog nasuprot nepravde. (Imajte na umu da je karijeru započeo kao slikar.) Vođa modernog nadrealizma, umjetnički autor - koji je također stvorio Twin Peaks 1990. - stapa tamu sa svjetlošću i koristi i sanjarske i nasilne slike kao simboliku. Publika se pita pitajući ih trebaju li biti oduševljeni ili ogorčeni.
Povezano: David Lynch gleda unatrag Twin Peaks , Gumica i više u New Memoir
Scott je upao u Hollywood sa Stranac 1979. - što je, naravno, film u kojem stvorenje izbija iz astronautovih prsa u svemiru. Od tada neprestano vodi uvjerljive i mučne akcijske filmove kroz upečatljiv vizualni stil. S Blade Runner (1982), predstavio je distopijsku budućnost sa složenim političkim prizvukom; s Gladijator (2000.) osigurao je da smo svi zabavljani. Thelma i Louise (1991.), Crni jastreb dolje (2001.), Američki gangster (2007) i Marsovca (2015) nastavili su osiguravati njegovo nasljeđe.
Povezano: Mi smo rangirali svih osam Stranac Filmovi, uključujući Vanzemaljac: Savez
Prije manje od 15 godina, DuVernay je bio publicist koji je radio na kampanjama za Djevojke iz snova i Pomoć . Sad je postala sila priroda (i prvak za kolege filmašice), nadgledajući filmove koji bacaju nepokolebljivo svjetlo na sustavna rasna pitanja u zemlji. Njezine ponude, iz biografije Martina Luthera Kinga mlađeg Selma moćnicima 13th (Nominiran za Oscara za najbolji dokumentarni igrani film) u miniseriji Netflix Kad nas vide , proučavat će se u učionicama narednih godina.
Talijan je izumio američke špagete Western 1964. godine sa Šaka dolara , koji je koristio dugačke snimke za praćenje kako bi prikazao brutalno nasilje i dehumanizaciju čovjeka, te uveo antijunački lik u modernu akciju. Pratio je svog otkrivača s istaknutim djelima kao što su Za nekoliko dolara više (1965.); Dobro, loše i ružno (1966); Jednom na zapadu (1968) i Bilo jednom u Americi (1984), a sve je to i danas važno.
Nazovite ga ekscentričnim genijem. Burton je poznat po tome što je svoj prepoznatljiv pečat stavio na gotički obojene filmove poput Sok od bube (1988.), Batman (1989.) i Edward Makaze (1990) - kakav trogodišnji hat trik! - kao i Velika riba (2003.) Ed Wood (1994) i novije prerade filma Alisa u zemlji čudesa , Charlie i tvornica čokolade i Tamne sjene . I kao što djeca svih dobnih skupina znaju, bivši animator također je ostavio trag režirajući stop-akcijski film iz 1993. godine Noćna mora prije Božića .
Uz hvaljeni indie Čudovište 2003. godine Jenkins je sletio u priželjkivani krug redatelja koji su mogli snimati filmove za ispitivanje uz mali proračun. S fenomenom pop kulture koji je bio Čudesna žena 2017. demonstrirala je da također može inscenirati akcijske i gomile ugodne postavke poput velikih dječaka. Njezin nastavak u uspjehu iz 1980-ih, Čudesna žena 1984 , u kinima bi se trebao otvoriti u listopadu. Prekriženi prsti i metalne narukvice.
Povezano: Kakav je Tim Burton iza kulisa?
Kad se o njemu govori kao o neobičnom redatelju, potkopava se njegov neizmjerni talent. Uzmite u obzir da on neprestano stvara brzih likova i koristi neobičan humor kako bi razotkrio pametne, duboko proživljene priče. I svi njegovi filmovi, uključujući Rushmore (1999.), Kraljevski Tenenbaumi (2001.), Kraljevstvo izlazećeg Mjeseca (2012.) i Hotel Grand Budapest (2014), nude neobičan i zamršeno detaljan vizualni štih za pokretanje. Njegova najnovija ponuda, Francuska otprema , ima glumačku ekipu svih zvijezda Bill Murray , Timothee Chalamet , Owen Wilson , Frances McDormand , Tilda Swinton i Benicio, bik .
Počevši od njegove zločinačke sage iz 1950 Rašomon , redatelj rođen u Tokiju etablirao se kao vrhunski umjetnik koji može prelaziti žanrove. Svoj je izraziti pečat stavio na kralja Leara ( Ran ) i Macbeth ( Prijestolje krvi ). U međuvremenu, njegov umješan Sedam samuraja (1954.) - o skupini vojnika koji pomažu u zaštiti grupe seljana - nadahnut Veličanstvene sedmorke pa čak i Ratovi zvijezda ima dodir s avanturističkim filmom iz 1958. godine Skrivena tvrđava.
A sada, odvojite trenutak da cijenite ljepotu života čak i najobičnije. Tako bi Linklater to želio. Umjesto automobilskih nesreća i eksplozija, superheroja i nad-negativaca, Linklater radije promatra nijanse prijateljstva i odnosa - što dokazuju i filmovi poput Djetinjstvo (2014), Prije svitanja trilogija (1995.-2013.), Ošamućen i zbunjen (1993) i čak Škola rocka (2003.). Teksašanin dokazuje da teksture autentičnosti još uvijek mogu trijumfirati nad drskim.
Povezano: Richard Linklater o tome mijenjaju li se ljudi vremenom i četvrto Prije Rata
Samo njegovo ime obično izaziva emocionalnu reakciju. To je zato što su mnoga najpoznatija Stoneova djela - oskarovci Vod (1986.), Wall Street (1987.), Rođen četvrtog srpnja (1989.), JFK (1991.), Prirodne rođene ubojice (1994) i Snowden (2016) - ne samo da se usredotočuju na povijesne događaje s vrućim gumbima, oni su prožeti njegovim eksplicitnim političkim stajalištima. (Njegovo tumačenje John F. Kennedy Atentat generira kontroverzu do danas.) Ipak, njegova pažnja prema detaljima i njegova tendencija ka podmetanju gotovo uvijek rezultiraju iskustvom koje izaziva razmišljanje.
Povezano: Oliver Stone na najhladniji način kaže ‘Isključi telefon’
Bez sumnje, Zemeckis je zviždaljka za specijalne efekte - dobitnik Oscara odgovoran je za Forresta Gumpa koji se miješa s JFK-om u Bijeloj kući, animirana Jessica Rabbit koketira s detektivom uživo i Marty McFly putuje DeLorean-om do 1955. Ali ne previdite činjenicu da Forrest Gump (1994), Povratak u budućnost trilogija (1985-90), Romanciranje kamena (1984.), Tko je uokvirio zeca Rogera (1988.), Odbačeno (2000) i Polar Express (2004) neki su od najobožavanijih i najgledanijih filmova ikad.
Što znači da se film opisuje kao Capra-esque? Samo uzbudljivo i žustro priznanje američkom duhu. Popularni redatelj i trostruki dobitnik Oscara za najbolju režiju započeo je godine komedije ( Dogodilo se jedne noći pomeo Oscari 1935.). Zatim je krenuo do filmova o skromnim muškarcima koji preuzimaju korporativni svijet u Gospodin Smith odlazi u Washington (1939.), Gospodin Deeds odlazi u grad (1936.) - i, naravno, obilježje praznika 1946., To je divan život .
To je dokaz Aronofskyove vještine da ga je prihvatio mainstream bez ugrožavanja njegove cjelovitosti - ili sklonosti duboko uznemirujućem. Iz njegove sumorne, stilski prekomjerne drame o ovisnosti o drogama Requiem za san (2000) na njegovu ogoljenu mučnu dramu Hrvač (2008) do perfekcionističkih uzbuđenja Crni labud (2010), on u svoje radove unosi velike ideje i veliki intenzitet. I, u slučaju njegovog religiozno alegorijskog psihološkog trilera iz 2017. godine majka! , veliko srce koje kuca.
Bez obzira što je plodniji kao producent i pisac, Lucas je jedna od najvažnijih ličnosti Hollywooda, a njegovi su doprinosi velikom ekranu posve povijesni. To se događa kada stvorite osnovni Ratovi zvijezda sage i režirajte šest od svojih devet epizodnih nastavaka. (Prvo izdanje, 1977 Ratovi zvijezda IV. Epizoda: Nova nada , još uvijek traje i izvanredno je ispred svog vremena.) U godinama prije Snaga , Lucas je također režirao hvaljene filmove THX 1138 (1971.) i Američki grafiti (1973.).
Povezano: Svih 12 Ratovi zvijezda Filmovi od najgorih do najboljih, uključujući Uspon Skywalkera
Slijedi ga bjesomučni obožavatelj, vjerojatno zbog načina na koji njegovi filmovi s slobodnim kotačima sadrže audio nagovještaje koji se savršeno sinkroniziraju s prijelazima scene ili zbog načina na koji njegovi glumci udaraju i izlaze iz kadra. Ali ponajviše zato što su Britanovi filmovi baš totalno dobra vremena. Iz Shaun mrtvih (2004.) do Hot Fuzz (2007.), Scott Pilgrim protiv svijeta (2010.), Kraj svijeta (2013) i Dječji vozač (2017.), on ima smisla za ludost na rubu sjedala.
Izostavite redatelja nekih od najtrajnijih tinejdžerskih komedija dvadesetethstoljeću? Kao da! Stipsa sveučilišta u New Yorku i Američkog filmskog instituta, Heckerling je to oboje održao stvarnim Brza vremena na Ridgemont Highu (1982) i Besmisleno (1995.) - od kojih oboje nikada neće ostarjeti iako su njegove mlade zvijezde sada već srednje i starije. Između toga je također napisala i režirala sve tri Gle tko govori filmovi. Potpuno zastajemo i plješćemo joj.
Dok njegova iznimna i oduzima dah 2016. dramska godina o punoljetstvu Mjesečina uvijek će biti povezana s Oscarovom zloglasnom epizodom Envelope-Gate, trenutak je Jenkins uspostavio kao jednog od najtalentiranijih redatelja koji je posljednjih godina izašao iz Hollywooda. Doista, slijedio je Mjesečina - koja je spretno istraživala teme identiteta, muškosti i seksualnosti - uz ljupku i intimnu adaptaciju Kad bi ulica Beale mogla razgovarati . I to mu je bio tek treći dugometražni film. Jedva čekamo vidjeti što će dalje raditi.
Umjetnik prije poznat kao Opie i Richie Cunningham dokazao se kao čudo iza kamere tijekom posljednjih 40 godina. Svakako, ima oko za izravna i uglađena kazivanja ( Da Vincijev kod, Solo: Film Ratova zvijezda , Kako je Grinch ukrao Božić , Uprskati ). I svakako pogledajte gorko-slatku komediju iz 1989. godine Roditeljstvo ako već niste. Ali također je eksperimentirao sa specijalnim efektima u velikom razbijanju izazivajući zadovoljstvo Apolon 13 1995. U međuvremenu, Prekrasan um , za koju je 2002. osvojio Oscara za najboljeg redatelja, staromodna je, zamašna ljubavna priča. Zajednička nit: temeljna toplina koja vas privlači za srce i vraća se na ulice Mayberryja.
Povezano: Ron Howard na ožujak , Istraživanje svemira i njegov omiljeni Beatle
Nepotizam joj je možda pomogao da prođe kroz vrata, ali kći Francisa Coppole davno je dokazala svoju sol. Počevši od drame punoljetnosti Djevicina samoubojstva u 2000. i krećući se pravo do Izgubljen u prijevodu 2003. (što je dovelo do njene prve nominacije za najbolju režiju za Oscara), Marije Antoanete (2006.), Svjetlucavi prsten (2013) i remake iz 2017 Zbunjeni , Coppola se fokusira na intimno, lijepo, sanjivo i čini to iz ženske perspektive. Drugim riječima, jako se, jako, jako udaljavala od hiper-muškosti koja se prikazuje u očevim filmovima. Ništa loše u tome.
Povezano: Sofia Coppola On Zbunjeni , Uspjeh Čudesna žena i direktorice u Hollywoodu
Jednom Kotrljajući kamen wunderkind je evoluirao u spretnog scenarista i redatelja. A neke od njegovih filmskih slika nisu ništa manje kultne - sjetite se Johna Cusacka koji drži svoju Boom Box u sebi Reci bilo što (1989.); očajna Tom Cruise vičući Pokaži mi novac! u telefon u Jerry Maguire (1996); grupa singalong do Elton John u turističkom autobusu 2000-ih Zamalo poznat . U tom pogledu, čak i neobično Nebo boje vanilije 2001. imao je Cruise trčanje kroz potpuno pusti Times Square. Nadamo se da Crowe ima još jedan hit broj 1 u sebi.
Iako u svom imenu ima samo tri redateljska obilježja i najmlađi je na popisu, Coogler je već neizbrisivo zapljusnuo. Napokon, razmislite o sjajnoj trifekti: Njegov prvijenac, drama istinite priče Stanica Fruitvale (2013) pronašli ravnotežu između nevjerojatnog bijesa i ljudske tragedije. The Rocky nastavak, Vjerujte (2015), bio je izuzetno ugodan film koji je nadišao sport. I s ekstravagancom nominiranom za Oscara Crna pantera , koristio je dinamične postavke za promjenu superheroj žanr. Jedva čekamo vidjeti što će dalje raditi.
Kao glumica, Gerwig je impresionirala indiea kao što su Frances Ha, gospodarica Amerika i Greenberg . Kao redateljica oduševila je publiku svojim pametnim, pametnim odabirima. Njezin prvi samostalni napor, Lady Bird - nadahnuta njezinim srednjoškolskim godinama u Sacramentu - bila je relativna i zarazna priča o majci i kćeri koja je dovela do nominacije za najboljeg redatelja za Oscara. Njezin remake klasike Mala žena pokazale su sestre ožujak kao žestoke, neovisne žene kojima muškarci nisu trebali da slijede svoje strasti. Kako dolikuje.
Nema najopsežniji životopis, ali ovo je slučaj kvalitete u odnosu na količinu. U dobi kada je većina njegovih vršnjaka počela usporavati, tada 70-godišnji australski redatelj vratio se svojoj Ludi Max dani slave 1970-ih i otkrili postapokaliptiku Ludi Max: Put bijesa u 2015. godini, jedna od najsvirepijih uspješnica posljednjih godina. Njegov jedini jedini izlaz ovog milenija? Dva animirana filma o pingvinima koji plešu tapkajući: Sretna stopala i Sretne noge 2 . Prvi je osvojio Oscara za najbolji animirani igrani film. Idi shvati.
Mnogi su gledatelji otkrili Arnoldove lirske talente 2019. godine putem Velike male laži , dok je režirala svaku epizodu čarobne druge sezone. No, Britanac već više od desetljeća donosi živopisan posao iz psihološkog trilera Crveni put (2006.) na nježnu priču o punoljetnosti Akvarij (2009.). Njezin sirovi opus iz 2016. godine Američki dušo prikazivao suncem okupan putovanje kroz Ameriku, istražujući podjelu između onih koji nemaju i nemaju.
Zujanje je započelo 2014. pametnim i subverzivnim vampirskim mockumentarcem Što radimo u sjeni i narastao dvije godine kasnije krajnje šarmantnom pustolovinom Lov na divlje ljude . No ono što je Novozelanđanina lansiralo u stratosferu bila je njegova sposobnost da unese te iste karakteristike u žanr superheroja u Thor: Ragnarok (2017.) i neobična drama na temu holokausta Jojo Zec (2019.). Nije ni čudo što je nedavno prisluškivan da napiše i režira svoju vlastitu Ratovi zvijezda film.
Postoje preokreti u filmu iz trećeg čina ... a onda slijedi završetak priče o duhovima koji ostavlja čeljust Šesto osjetilo. Indijanac Shyamalan napisao je i režirao klasik iz 1999. prije svoje 30. godine rođendan , i samo zbog toga zaslužuje mjesto na popisu. Posljednjih 20 godina bilo je više mješovitih torbi, s dobro cijenjenim hitovima ( Split, nesalomljiv ) i neuspjesi ( Posljednji airbender, nakon Zemlje ) na životopisu. Ipak, nastavlja izvoditi neprestano ugodan i zapanjujući posao - a najbolje možda tek dolazi.
Od svog sporoga debija na engleskom jeziku Zatvorenici s Hugh Jackman i Jake Gyllenhaal 2013. francusko-kanadski redatelj privlači publiku pametnim, odraslim i zvijezdama nastrojenim trileri . (Da, ovi filmovi stvarno postoje!) Izvršio je umješno i potresno Hitman (2015), Neprijatelj (2014), Dolazak (2016) i Blade Runner 2049 (2017) s preciznošću, povlačeći srčane žice dok ubrzavaju pulsiranje. Još impresivnije je da je te emocije često hvatao oštrim tišinama i nedostatkom pokreta.
Carpenter nikada nije postigao priznanje Spielberga, Scorsesea ili Coppole, ali njegov rad jednako je utjecajan. Iako majstor horor žanra, oslanja se na napetost, a ne na krv. U klasiku iz 1978. god Noć vještica na primjer, nije pokazao da maskirani zlikovac Michael Meyers brutalno ubija svoje žrtve. Umjesto toga, redatelj je strahove donosio rastućom napetošću u dugim, neprekinutim trajanjima (isto za triler Napad na stanicu 13 1976.). A kad ipak krene u krvoproliće, postaje veliko. Samo pogledajte značajku smrznutog stvorenja Stvar (1982) ... ako se usuđujete.
Nakon što je diplomirao na Harvardu s punom stipendijom, Nair je snimila tri dokumentarna filma o svojoj matičnoj zemlji Indiji (od kojih je posljednja, 1988 Salaam Bombay !, bio nominiran za Oscara i osvojio nagradu publike na Filmskom festivalu u Cannesu). Uspjeh je otvorio put uspostavljenoj karijeri. Njezini filmovi - uključujući Mississippi Masala (1991.), Monsunsko vjenčanje (2001.), sajam taštine (2004.), Imenjak (2006) i Kraljica Katwe (2016) –pokažite svijest za postavljanje i ona svoje likove čini najugroženijima.
Nadrealne sekvence, jaka upotreba živih boja, zvučni zapis za vožnju, time-lapse sekvence, snimke s gledišta i narativni govor, samo su neka od obilježja Boyleova filma. Pa ipak, žanrovski je uskočio tijekom cijele karijere. Među najboljima iz njegove eklektične kombinacije filmova: 2008 milijunaš s ulice (za koji je dobio Oscara za najboljeg redatelja), 1996 Trainspotting , 2002 28 dana kasnije , 2010. godine 127 sati , 2016. godine Steve Jobs i, nedavno u 2019., slatki time-warp rom-com Jučer .
Eksplozije, proklet bio. Književnik i filmaš iza Hodanje i razgovor (devetnaest devedeset i šest), Divan i nevjerojatan (2001.), Prijatelji s novcem (2006) i Zemlja postojanih navika (2018) stvorio je uspješnu karijeru radikalnim pristupom: Stvaranjem humanističkih drama s višedimenzionalnim likovima koji su slučajno bodljikavi, brzi i duhoviti. Molimo vas da pogledate njezino najbolje djelo, 2013. godinu Dovoljno je rekao , glumi nikad bolju Julia Louis-Dreyfus i James Gandolfini u jednoj od njegovih posljednjih uloga.
Kreativni bivši plesač i koreograf oblikovao je svoj moderni stil u svoja djela na velikom platnu i revolucionirao ples na filmu. Od 1972. godine Kabare do autobiografskog Sve te gluposti 1979. godine koristio je brze rezove, zumiranje i čvrsto uređivanje brzog vatre kako bi uhvatio sav napor i znoj koji ulaze u pružanje cjelovite izvedbe. (I, u slučaju 1974-ih Lenny , rutina stand-up komedije.) Njegova tehnika blještavog zasljepljivanja i danas je popularna. p.s. 1973. to je Fosse pobijedio Coppolu i Kum za najboljeg redatelja Oscara.
Povezano: Ann Reinking o Bobu Fosseu i epski događaj u povodu 40. obljetnice Dancin ’
Gotovo 60 godina, ovaj je scenarist i redatelj publici pružio visokokvalitetnu komediju s niskim obrvama. Zapravo, priča kaže da je jedan od najvećih Brooksovih problema objektiv lažiranja crijeva Proizvođači (1967.), Plamteća sedla (1974), Mladi Frankenstein (1974), Svemirske kugle (1987.), Povijest svijeta I. dio (1981.) i Robin Hood: Muškarci u tajicama (1993.) bilo je to što su mu odljevi neprestano pucali dok su se kamere valjale. Nitko ne može odbiti ritam komedije poput ove legende. Neka Schwartz uvijek bude s njim.
Povezano: Mel Brooks Razgovori o Plamteća sedla , Svemirske kugle 2 i Vojni filmovi
Bio je jedan od najuzbudljivijih redatelja na svijetu i prije nego što je pokrenuo briljantnu i suosjećajnu parabolu Parazit u 2019. (što je rezultiralo rijetkom pobjedom Zlatne palme na Filmskom festivalu u Cannesu i pobjedom u Oscaru za najbolji film). Od izbijanja s Sjećanja na ubojstvo 2003. Južnokorejac je procvjetao mafijaškim filmovima, zategnutim trilerima, distopijskom znanstveno-fantastičnom i neobičnim pustolovinama putem Domaćin (2006.), Majka (2009), engleski jezik Snowpiercer (2013) i u redu (2017). Svaki od njegovih filmova sadrži subverzivni humor, dotjerane likove i oštru perspektivu socrealizma. Rezultat je neočekivana svježina.
Mendesova pozadina poznatog kazališnog redatelja snažno se poigrala s njegovim filmskim stilom. Često se usredotočuje na razvoj likova (1999. Oscarom nagrađeni Američka ljepota , 2002 Put do propasti , 2008. godine Revolucionarna cesta ), dok su čak i njegova dva najnovija James Bond filmovi ( Skyfall i Spektar ) odbio se nagoditi za rad sa bojlerom. Ali u 1917 , Mendes je primijenio svoj najvisceralniji pristup do sada: Drama iz Prvog svjetskog rata koja je neobjavljena kao da je snimljena u jednom kadru, omogućila publici da osjeća kao da živi događaje u stvarnom vremenu.
Petnaestogodišnja djevojčica u San Franciscu ima aferu s majčinim ljubavnikom. Borbeni autor odlučuje plagirati pisma poznatih pisaca kako bi sastavio kraj s krajem. Cinični novinar prekida nevjerojatno prijateljstvo s gospodinom Rogersom. Heller je režirao ove priče - Dnevnik tinejdžerice, možeš li mi ikad oprostiti? i Lijep dan u susjedstvu —U samo četverogodišnjem razdoblju od 2015.-19., Pružajući joj topao i prisan dodir svemu navedenom. Nije ni čudo što je rodom iz Oaklanda postao jedan od najtraženijih redatelja u Hollywoodu.
Poput Finchera, Jonze je odrezao zube režirajući nezaboravne glazbene spotove (Buddy Holly, Sabotage, It's Oh So Quiet). S Biti John Malkovich (1999) i Prilagodba (2002), iznio je drsku hip i samosvjesnu razigranost s neoborivom dizajnerskom estetikom. Njegov posao koji treba posjetiti? Ultra-maštoviti Nju , o čovjeku koji se zaljubi u glas u svom računalnom sustavu. Toliko je ispred svog vremena da se ne računa ni kao znanstvena fantastika. Ipak, vratio se svojim glazbenim korijenima za svoj najnoviji film: Dokumentarni film 2020 Priča o beastie dječacima .
Samo se odmaknite i čudite se nevjerojatnom Matrica . Razbijanje bujnog suvremenog akcijskog filma umješnom tehnikom hongkonškog filma borilačkih vještina (usporeni metak često je oponašan, ali nikad sasvim dupliciran) i pametnom inteligencijom znanstveno-fantastične slike, Keanu Reeves Film iz 1999. godine i njegova dva nastavka redefinirali su 21svstoljeća hit filma. Čak i ako braća i sestre, koji su također lećali Vezani (devetnaest devedeset i šest), Vozač utrka (2008) i Atlas oblaka (2012), nikada ne premašujte ovo postignuće, njihovo nasljeđe je na čvrstom terenu. To je reklo, Matrica 4 je u izradi.
Tom Hanks rekao je u Liga za sebe kada je u pitanju bejzbol, teško je ono što ga čini sjajnim. Marshall je olakšao režiju. Nakon pogođenog trčanja u sitcomu Laverne i Shirley , pridružila se svom velikom bratu Garry Marshall iza kamere i poentirao srdačnim komedijama poput Velik (1988.), Liga za sebe (1992) i Žena Propovjednika (1996). I njezina potresna istinita drama iz 1990 buđenja , glumi Robin Williams i Robert De Niro , zaradio je tri nominacije za Oscara - uključujući i najbolji film. Ali ne najbolji redatelj, uzdah.
Povezano: Postoji Liga za sebe Ponovo pokrenite u Works!
Prva žena koja je osvojila Zlatnu palmu, a druga koja je izabrala nominaciju za najboljeg redatelja, Campion je pravi pionir za filmašice. Novozelanđanin može preuzeti bilo koju priču - obično ispričanu sa ženskog gledišta - i učiniti je uvjerljivom, što je dokazano dramom Anđeo za mojim stolom (1990), spomenuti kritički hit Klavir (1993) i drame razdoblja Portret dame (1996) i Sjajna zvijezda (2009.). Njezin najnoviji rad, mini serija iz 2017. godine Vrh jezera , o istrazi nestale djevojke, donio joj je neke od najboljih obavijesti u karijeri.
Od 2012. do 2015. Peele je bio poznat po tome što je bio jedna od zvijezda brutalno smiješnog komičnog showa Comedy Central Key & Peele. Zatim je publiku odveo na potopljeno mjesto. S 2017. god Izađi , scenarist je i režirao duboko impresivan film nominiran za Oscara o rasnim odnosima koji je provukao iglu između horora, satire i ravne komedije. Njegov nastavak iz 2019., inventivni i vrlo ambiciozni triler Nas , pokazao je Hollywoodu da je znao pobijediti drugog finiša.
Povezano: Nebraska Redatelj Alexander Payne razgovara s Bruceom Dernom i kultnim izgledom crno-bijelog
OK, OK, glumac koji se pretvorio u redatelja nije u uspješnom filmu snimio više od dva desetljeća. Možete li se nositi s ovom istinom: Taj niski prosjek udaranja ne može umanjiti njegov niz blistavih djela koji će se još uvijek njegovati za dva desetljeća (i dalje). Ovo je kralježnica (1984.). Stani uz mene (1986.). Princeza nevjesta (1987.). Kad je Harry upoznao Sally (1989.). Bijeda (1990). Nekoliko dobrih ljudi (1992.). Američki predsjednik (1995). Kao scenaristička legenda William Goldman jednom kada je rekao za svog čestog suradnika, njegovi filmovi imaju određeni komični stil, zajedno sa slatkoćom i žilavošću.
Meyers je jednom izjavio da je režiranje poput matematike. To je tehnički i umjetnički posao, a kombinirati te dvije stvari istodobno je nekako teško. Meyers, koja je svoj prvi film režirala tek u 48. godini i remakeu iz 1998 Roditeljska zamka , čini ga jednostavnim. U super gledljivim, modernim komedijama Pripravnik (2015), Nešto moram dati (2003.), Komplicirano je (2009.) i Odmor (2006), pripovjedačica cilja žene svih dobnih skupina sa svojim manjkavim i smiješnim junakinjama. A njezini ugodni interijeri - ah, te prostrane kalifornijske kuhinje! - toliko su dosljedni da su i sami zapravo likovi.
Povezano: Redateljica Nancy Meyers o ženama u Hollywoodu: 'Igla se mora pomaknuti za sve'
37-godišnja Wang već se pokazala kao rastući talent zahvaljujući svojoj nagrađivanoj autobiografskoj drami iz 2019. Zbogom, u kojem je mladi Njujorčanin ( Awkwafina ) posjećuje njezin bolesni Kinez baka držeći matrijarha u mraku zbog svoje sumorne medicinske dijagnoze. Film nije bio samo nježan, nego je i stručno istraživao generacijske i zemljopisne napetosti. Wangov sljedeći film, kaže, ambiciozna je znanstveno-fantastična slika. Jedva čekam.
Zar ne - zaboravi na njega. Na koje se poziva pokojni, veliki kritičar Roger Ebert kao filozof adolescencije, Hughesovo zvjezdano djelo - režirao je osam filmova tijekom cijelih 1980-ih, uključujući Šesnaest svijeća (1984.), Klub za doručak (1985.), Čudna znanost (1985.) i Slobodni dan Ferrisa Buellera (1986) - ispitivali su univerzalno relativne i bezvremenske ideje poput čežnje za primjećivanjem, pritiska vršnjaka i osjetljivog društvenog stava. Judd Apatow i Wes Anderson samo su neki od redatelja koji su ga imenovali kao inspiraciju.
Povezano: 80 najboljih filmova 80-ih - From Klub za doručak do Princeza nevjesta
Bila je poznata koreografkinja - Boogie noći! Samo daj! Ona je sve to! —Koji je zakoračio na redateljsku stolicu zbog probojnog hita iz 2006. godine Istupiti . (Pozdrav, Channing Tatum .) Od tada je radila s ljudima poput Katherine Heigl , Sandra Bullock, Ryan Reynolds i Barbra Streisand u vrlo preglednim komedijama za dobro osjećanje 27 Haljine (2008.) , Prijedlog (2009.) i Putovanje krivnjom (2012.). Njezin najnoviji film bila je komedija o punoljetnosti iz 2018. godine Dumplin ’ s Jennifer Aniston i Dolly Parton .
Abrams, rasipni filmski i TV scenarist, vrhunski je momak iz filmskog studija. To je kompliment, budući da njegov all-inclusive sadržaj privlači sve dobne skupine i vjeroispovijesti. U rasponu od ponovnog pokretanja i nastavka (2006 Misija: nemoguća III , 2009. godine Zvjezdane staze ) do avantura Spielberg-y (2011 Super 8 ), njegovi su filmovi pouzdano sjajne i čvrste igračke. Njegova dvojica Ratovi zvijezda filmovi, 2015 Sila se budi i 2019-ih Uspon Skywalkera , utjelovite ovu formulu s izravnom pričom, elegantnim dizajnom produkcije i neugodnim tonom.
Tražite filmske preporuke? Isprobajte 100 najboljih filmova na Netflixu sada.